10 bộ phim hay nhất của Pixar: Danh sách xếp hạng và đánh giá toàn diện

Không có phim Pixar nào thực sự dở. Tôi vẫn giữ nguyên đánh giá đó ngay cả khi xem qua một số tác phẩm kém hơn của hãng phim hoạt hình thuộc sở hữu của Disney ("The Good Dinosaur", "Lightyear", và loạt phim "Cars"). Không phải phim Pixar nào cũng hay, nhưng mức độ chi tiết, kỹ xảo và cảm xúc được đặt vào mỗi tác phẩm đồng nghĩa với việc hãng phim luôn đạt được một tiêu chuẩn chất lượng cơ bản trong mọi sản phẩm phát hành.

Nhiều bộ phim của Pixar thực sự xuất sắc, bắt đầu với bộ phim truyện đầu tiên của họ sau gần 30 năm, "Câu Chuyện Đồ Chơi". Thật khó để thu hẹp danh sách xuống chỉ còn 10, nhưng những bộ phim này đại diện cho những gì tinh túy nhất của Pixar, và rộng hơn, là một số phim hoạt hình hay nhất trong nhiều thập kỷ qua. Những bộ phim này đã được giới phê bình đánh giá cao, trở thành những thành công thương mại lớn, củng cố vị thế dẫn đầu của Pixar trong ngành công nghiệp hoạt hình.

Với bộ phim mới "Elio" của Pixar sẽ ra rạp vào ngày 20 tháng 10, dưới đây là XNUMX bộ phim hay nhất của hãng phim này, được xếp hạng theo lựa chọn của tôi. Danh sách này cung cấp cái nhìn sâu sắc về những bộ phim của Pixar đã để lại dấu ấn khó phai mờ trong thế giới điện ảnh, xét trên các yếu tố như cốt truyện, hoạt hình, ảnh hưởng văn hóa, thành công về mặt phê bình và thương mại. Cho dù bạn là người hâm mộ phim hoạt hình hay chỉ đang tìm kiếm một bộ phim hay để xem, danh sách này chắc chắn sẽ cung cấp một số lựa chọn tuyệt vời.

10. Bộ phim “Up”

Mười phút đầu của "Up" thường được coi là một trong những thành tựu hoạt hình vĩ đại nhất của Pixar, nhưng phần còn lại của bộ phim cũng ấn tượng không kém. Sức mạnh của đoạn phim mở đầu, kể về câu chuyện tình cảm gắn bó giữa Carl và Ellie qua nhiều năm, là không thể phủ nhận. Những khoảnh khắc xúc động này đã củng cố vị thế của bộ phim như một kiệt tác vượt thời gian.

Cảnh im lặng đầy xúc động này tiếp nối phần giới thiệu sôi nổi hơn về Carl và Ellie khi còn nhỏ, và phần còn lại của bộ phim vẫn giữ nguyên tinh thần sống động đó. Carl (do Ed Asner lồng tiếng), giờ đã là một ông già cáu kỉnh, dấn thân vào cuộc phiêu lưu đến một vùng đất bí ẩn ở Nam Mỹ và kết bạn với Russell (Jordan Nagai), người hàng xóm trẻ đầy nhiệt huyết của mình.

Mặc dù rõ ràng là Carl u sầu sẽ mở lòng đón nhận tình bạn, nhưng hành trình vẫn đầy sáng tạo và thú vị. Ngôi nhà của Carl bay đến Nam Mỹ bằng những quả bóng bay heli, và những cuộc gặp gỡ kỳ lạ đã hé lộ cho cậu bé giá trị đích thực của quê hương. Bộ phim khai thác sâu sắc các chủ đề như tình yêu, mất mát, tình bạn và tầm quan trọng của việc trân trọng những khoảnh khắc quý giá trong cuộc sống.

Xem ngay trên Disney Plus

9. Ratatouille

Chỉ vì Remy (lồng tiếng bởi Patton Assault) là một chú chuột không có nghĩa là cậu không thể trở thành một đầu bếp thiên tài. Đó chính là tiền đề đơn giản đằng sau góc nhìn nghệ thuật xuất sắc của biên kịch kiêm đạo diễn Brad Bird, khi khắc họa một loài gặm nhấm với gu thẩm mỹ tinh tế và cảm nhận hương vị nhạy bén.

Remy tìm thấy mình trong một trong những nhà hàng nổi tiếng nhất Paris và khám phá ra cách kết nối với người gác cổng vụng về Alfredo Linguini (do Lou Romano lồng tiếng), người đã khai thác tài năng của Remy để trở thành một ngôi sao ẩm thực. Bộ phim khắc họa Paris và ẩm thực cao cấp một cách quyến rũ và hấp dẫn, và Remy là một anh hùng đáng mến với niềm đam mê nấu nướng thực sự.

Bird mang đến một cái nhìn sâu sắc hơn thông qua nhân vật nhà phê bình ẩm thực kiêu ngạo Anton Ego (do Peter O'Toole lồng tiếng), nhưng thông điệp của "Bitta's Mixture" không bao giờ làm lu mờ câu chuyện hấp dẫn và những nhân vật đáng yêu. Cuối cùng, sự sáng tạo thuần túy đã chiến thắng, cả trong nhà hàng lẫn trong chính bộ phim.

Xem phim trên Disney Plus

8. Bộ phim “Linh hồn”

Một trong những điểm mạnh nhất của Pixar là khả năng truyền tải những khái niệm hiện sinh phức tạp theo cách lôi cuốn và gần gũi với khán giả trẻ. Không có khái niệm nào phức tạp và gai góc hơn chính cái chết. Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Pete Docter đã khai thác chủ đề này một cách trực diện bằng cách để nhân vật chính qua đời trong một tai nạn, rồi lại tìm thấy chính mình ở thế giới bên kia.

Ở đó, nhạc sĩ nhạc jazz Joe Gardner (do Jamie Foxx lồng tiếng) bắt đầu nổi loạn chống lại hệ thống này, từ chối đi theo mà thay vào đó trốn vào thế giới của những linh hồn chưa chào đời, sau đó trở về Trái đất nhưng trong một cơ thể khác.

Là một sự chiêm nghiệm sâu sắc về cái chết, Docter cũng là một bộ phim hài nhẹ nhàng, kết hợp Joe với một linh hồn cứng đầu chưa chào đời mang tên 22 (do Tina Fey lồng tiếng). Bộ phim đối mặt với những câu hỏi lớn nhất của cuộc đời với sự cởi mở và nghiêm túc.

Xem phim trên Disney Plus

7. Bộ phim 'Coco'

Coco là một tác phẩm tôn vinh văn hóa Mexico và Ngày của Người chết (Dia de los Muertos), mang đến một góc nhìn mới mẻ và giá trị về câu chuyện của một cậu bé học cách trân trọng tình cảm gia đình và tầm quan trọng của chúng. Bộ phim này là một sự bổ sung độc đáo cho thể loại phim hoạt hình, làm nổi bật di sản phong phú của Mexico một cách lôi cuốn và cảm động.

Bộ phim xoay quanh Miguel (Anthony Gonzalez), người bất ngờ bị đưa đến cõi âm sau khi mắc phải lời nguyền gia tộc. Trong thế giới kỳ lạ này, Miguel phải tìm kiếm linh hồn của một nhạc sĩ huyền thoại để giúp anh trở về thế giới người sống. Hành trình của Miguel đầy rẫy những cuộc phiêu lưu và thử thách, hé lộ cho anh những bí mật về gia đình và lịch sử của họ.

Niềm đam mê âm nhạc của Miguel được thể hiện rõ nét qua bài hát đoạt giải Oscar "Remember Me", thể hiện niềm đam mê âm nhạc và mong muốn được thể hiện bản thân như thần tượng âm nhạc của cậu, bất chấp sự phản đối của gia đình. Bộ phim tuy hư cấu nhưng lại bắt nguồn từ những truyền thống văn hóa phong phú, điều mà Miguel trân trọng. Miguel hiểu sâu sắc hơn về di sản của mình, và khán giả cũng vậy. Bộ phim không chỉ là một câu chuyện giải trí mà còn là một bài học quý giá về tầm quan trọng của gia đình và di sản văn hóa. Là một kiệt tác kết hợp giữa phiêu lưu, hài kịch và âm nhạc, Coco là bộ phim không thể bỏ qua cho cả gia đình.

Chứng kiến Disney Plus

6. “Inside Out”: Một kiệt tác trong thế giới cảm xúc

“Inside Out” có thể là bộ phim thiếu nhi duy nhất thực sự đánh giá cao giá trị của nỗi buồn, tưởng tượng ra một thế giới sống động bên trong tâm trí của cô thiếu niên thất thường Riley (Kaitlyn Dias), nơi những cảm xúc của cô bé tranh giành quyền kiểm soát.

Joy (Amy Poehler) là một người phụ nữ vui vẻ, hoạt bát, luôn mong muốn Riley chỉ được trải nghiệm hạnh phúc, nhưng khi dấn thân vào hành trình tìm lại những ký ức thiết yếu nhất của Riley, cô khám phá ra rằng có rất nhiều cảm xúc khác nhau cần thiết cho một cuộc sống nội tâm lành mạnh và cân bằng. Khái niệm này, nghe có vẻ như được trích từ một cuốn cẩm nang trị liệu, đã được đạo diễn kiêm đồng biên kịch Pete Docter biến hóa thành một cuộc phiêu lưu hài hước và thú vị, tràn ngập niềm vui và nỗi buồn để người xem cùng Riley trải nghiệm.

Sức mạnh của thông điệp được khuếch đại bởi cách trình bày mới mẻ và cảm động về những dấu mốc cảm xúc quen thuộc. "Inside Out" là một cuộc khám phá sâu sắc và giàu cảm xúc về sự phức tạp của cảm xúc con người, phù hợp với khán giả ở mọi lứa tuổi.

Xem ngay trên Disney Plus

5. Chuyển sang màu đỏ

Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Domei Shi đã lấy cảm hứng từ chính những trải nghiệm thời thơ ấu của mình để tạo nên bộ phim ấm lòng này về những khó khăn của tuổi mới lớn, và nét cá nhân này thể hiện rõ trong từng chi tiết. Lấy bối cảnh Toronto năm 2002, "Turning Red" tôn vinh thời điểm và địa điểm đặc biệt này, với một cốt truyện phụ quan trọng xoay quanh một nhóm nhạc nam quyến rũ, và bộ phim cũng khắc họa chân dung nhân vật chính, Mei Li, là một người Canada gốc Hoa.

Mei (Rosalie Chang) đã gặp đủ rắc rối khi đối mặt với tuổi dậy thì trước khi cô phát hiện ra mình cũng thừa hưởng di sản gia đình là biến thành một chú gấu trúc đỏ khổng lồ khi có những cảm xúc mạnh mẽ.

Đây là một ẩn dụ trắng trợn về những thay đổi thể chất mà tuổi mới lớn phải trải qua, nhưng Shi đã khéo léo tiếp cận một cách nhẹ nhàng, tránh cho bộ phim trở nên nặng nề. Dù Mei có cảm thấy xấu hổ về những gì đang xảy ra với mình, điều đó không ngăn cản cô bé khẳng định bản sắc độc đáo của mình, bất kể gia đình hay bạn bè nghĩ gì.

Chứng kiến Disney Plus

4. Gia đình siêu nhân

Trong thời đại mà phim siêu anh hùng vẫn chưa đạt đến mức độ bão hòa như hiện nay trong văn hóa đại chúng, "Gia Đình Siêu Nhân", tác phẩm đầu tay của biên kịch kiêm đạo diễn Brad Bird cho Pixar, vẫn là một kiệt tác độc đáo. Bộ phim không chỉ là một sự phân tích thông minh và sáng tạo về thể loại siêu anh hùng, mà còn là một bộ phim siêu anh hùng tuyệt vời theo đúng nghĩa của nó.

Bộ phim xoay quanh một gia đình sở hữu siêu năng lực, mà theo luật pháp họ bị cấm sử dụng. Nhưng khi một kẻ xấu mới đe dọa thành phố, họ đã bất chấp những hạn chế và lên đường cứu lấy thế giới. Bộ phim có những cảnh hành động mãn nhãn, sánh ngang với những bộ phim siêu anh hùng live-action hay nhất, với sự cân bằng hoàn hảo giữa yếu tố hài hước thông minh và những tình cảm gia đình ấm áp.

Thông điệp về sự siêu việt của bộ phim đã nâng tầm siêu anh hùng lên một lý tưởng triết học, mang đến cho "Gia Đình Siêu Nhân" một góc nhìn riêng biệt mà hầu hết các phim bom tấn khác đều thiếu. Đó là một sự thể hiện rộng mở, mang tính cá nhân về tiềm năng bên trong mỗi cá nhân.

Xem ngay trên Disney Plus

3. Câu chuyện đồ chơi 2

Danh sách này có thể bao gồm một số phim trong loạt phim Câu Chuyện Đồ Chơi, nhưng phần thứ hai đánh dấu sự kết thúc của thương hiệu Pixar độc đáo này. Bộ phim đưa nhóm đồ chơi biết nói vào một cuộc phiêu lưu lớn hơn, khám phá chủ đề về sự gắn bó của trẻ em với đồ chơi và những gì xảy ra với mối quan hệ đó khi chúng lớn lên.

Chàng cao bồi Woody (Tom Hanks) và phi hành gia Buzz Lightyear (Tim Allen) không còn bất hòa nữa, và Buzz quyết tâm giải cứu Woody sau khi anh bị bán nhầm cho một nhà sưu tập đồ chơi người lớn tham lam. Những món đồ chơi vẫn lo lắng về việc bị vứt bỏ khi chủ nhân Andy của chúng già đi, nhưng chúng đã hợp sức để cứu Woody để cộng đồng tạm bợ của chúng có thể được gắn kết với nhau.

Pha trộn giữa một cuộc giải cứu hồi hộp và đầy chất vấn với những suy tư u sầu về dòng chảy thời gian, Toy Story 2 cải thiện và mở rộng phần phim đầu tiên theo một cách ý nghĩa và bổ ích. Là một kiệt tác của điện ảnh hoạt hình, bộ phim xứng đáng được cả trẻ em lẫn người lớn xem.

Chứng kiến Disney Plus

2. Đi tìm Nemo

Finding Nemo là một trong những bộ phim đầu tiên của Pixar, thể hiện khả năng khai thác chiều sâu cảm xúc của con người. Câu chuyện của đạo diễn kiêm biên kịch Andrew Stanton về hành trình tìm kiếm đứa con mất tích của chú cá hề Marlin vẫn đầy sức hút như khi phim mới ra mắt.

Marlin (lồng tiếng bởi Albert Brooks) hoảng loạn khi nhận ra đứa con trai yêu quý của mình, Nemo (lồng tiếng bởi Alexander Gould), đã mất tích, và bắt đầu một chuyến hải trình gian khổ để tìm kiếm đứa con thất lạc. Tình yêu của Marlin dành cho Nemo thật ấm áp và chân thành, cũng như tình yêu của Nemo dành cho cha mình, khi hai chú cá cố gắng hết sức để được đoàn tụ.

Mặc dù chủ đề có vẻ ảm đạm, "Đi Tìm Nemo" vẫn tràn đầy năng lượng và niềm vui, khi hai cha con kết bạn mới và khám phá thế giới bên ngoài vùng an toàn của mình. Đôi khi, những trải nghiệm đáng sợ nhất lại có thể dẫn đến những thay đổi tích cực trong cuộc sống.

Xem ngay trên Disney Plus

1. Bộ phim “WALL-E”

Không có hiện thân nào thuần túy hơn sức mạnh của hoạt hình hơn khả năng kể một câu chuyện phong phú, đa chiều mà không cần bất kỳ lời thoại nào, và đó chính là điều mà những bộ phim hay nhất của Pixar đạt được. Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Andrew Stanton đã chiếm cả hai vị trí hàng đầu trong danh sách này với câu chuyện tình yêu tuyệt vời giữa hai chú robot.

Trong một thế giới hậu tận thế, một robot tái chế được gọi là WALL-E đang thu thập một lượng lớn rác thải do con người bỏ lại. Công việc thường ngày của anh bị gián đoạn bởi sự xuất hiện của một robot bóng bẩy tên là EVE, một sứ giả từ con tàu vũ trụ chứa đựng những gì còn sót lại của nhân loại.

Chuyện tình giữa WALL-E và EVE tựa như một bộ phim câm kinh điển, và ngay cả khi họ lên tàu con người, sự năng động biểu cảm của họ vẫn là trọng tâm của bộ phim. Đó là một câu chuyện tình yêu đẹp đẽ dựa trên một câu chuyện ngụ ngôn về những kết nối giản đơn - với người khác và với thế giới xung quanh. WALL-E là một kiệt tác của điện ảnh hoạt hình, pha trộn giữa khoa học viễn tưởng, lãng mạn và thông điệp về môi trường theo một cách đầy cảm động và sáng tạo.

Chứng kiến Disney Plus